Vendredi à la Boîte à musiques, à Wattrelos : Saule déploie son patchwork déprime/happy

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Comment avez-vous choisi le titre de l'album, « Western », alors qu'il n'y a ni cow-boys, ni Indiens, ni musique country ?

« Les deux fois où j'ai dû m'occuper de la pochette, choisir un titre, ça a été un exercice périlleux. J'ai tellement le nez dans les mix, dans les arrangements, dans toute la finition, que c'est hyper dur pour moi d'avoir du recul. Franck Loriou, qui a fait le graphisme de l'album, m'a dit " si tu gamberges, moi j'aime bien me prêter à ce jeu-là, chercher un titre avec toi, réécouter les morceaux et voir ce qui s'en dégage".

C'est venu au fur et à mesure qu'on écoutait l'album : une des chansons s'appelle Western ; une autre, Désert ; et puis il y avait du banjo sur Nanana... Toutes ces allusions pouvaient bien coller à ce titre. » Vous avez écrit une chanson après l'autre, ou vous aviez conscience du tout, avec une espèce de fil rouge dans la musique ou les thèmes ?

« Pendant plus d'un an et demi, on a tourné avec le premier album, essentiellement en Belgique, un peu en France et au Québec. Pendant tout ce temps, j'ai continué à écrire, parce que je me suis rendu compte que je déprimais ou que j'étais de sale humeur quand je ne le faisais pas, que ça faisait presque partie de mon horloge biologique. Donc, au moment de préparer le deuxième album, je me suis retrouvé avec une soixantaine de morceaux ! Et qui allaient vraiment dans tous les sens. Je les ai fait écouter aux musiciens avec qui je bosse, on a essayé de travailler de manière unanime. On en a gardé vingt pour le studio, et finalement on est revenu à treize. À ce moment-là, je ne me posais au- cune question, les morceaux étaient venus selon mes humeurs, mes envies, et pas spécialement en cherchant une ligne conductrice. » Est-ce qu'il y en a une, finalement, selon vous ?

« Oui, il y en a une dans la couleur qu'on a donnée au disque. C'est vrai qu'il y a des morceaux plus déprime, d'autres plus happy, mais j'ai toujours considéré qu'un disque, c'est un peu comme dans la vie, il y a des jours où on se réveille déprimé, d'autres joyeux, chaque personne est faite un peu de cette dualité, c'est pas tout noir ou tout blanc. Donc j'aimais bien cette idée d'une espèce de patchwork. Là, je suis en train de travailler sur le troisième album, et j'ai justement envie de changer et de partir sur une ligne conductrice. Je ne regrette pas du tout ce que j'ai fait sur Western , mais je suis dans une autre démarche, maintenant. » Qu'est-ce qui déclenche l'écriture d'une chanson ?

« Ça dépend vraiment. Si je prends Grand-mère, par exemple, c'est un morceau qui m'est venu au moment où mon épouse vivait les derniers instants de sa grand-mère, j'en étais le spectateur impudique, et ça a été presque obligatoire pour moi, je devais exorciser le truc. J'ai écrit, j'ai mis une musique dessus, et puis j'ai fait écouter à mon épouse en lui disant "si ça t'emmerde, je le mettrai pas sur le disque", elle m'a dit "au contraire je trouve que t'as dépeint exactement ce que j'ai ressenti à ce moment-là, donc je serais même touchée et honorée qu'il puisse y être". Si on prend Personne, c'était pendant une tournée au Québec où, à un moment donné, je me suis retrouvé tout seul alors que je ne suis pas du tout quelqu'un de solitaire. On dit toujours qu'on n'a nulle part où aller, et moi j'aurais plutôt tendance à dire personne où aller, parce que quand je me sens seul, je me retourne plus vers des gens que vers des endroits. » Le disque est assez doux, est-ce différent sur scène ?

« Oui. J'avais vraiment la volonté, de par ma rencontre avec Seb Martel et de par mon évolution dans la musique, de faire un travail très soigné, ciselé, de travailler le son et les arrangements, on est donc allé à fond dans cette idée-là. Mais en concert ça reste fidèle, je pense, à ce qu'on a déjà vu de Saule. On nous a toujours dit que c'était une force, chez nous, le live, et l'énergie est toujours très présente, même si on a des morceaux plus mélancoliques. » Qui vous accompagne ?

« On est cinq sur scène, moi et Les Pleureurs. Mais surtout, on a rencontré deux gars qui font du VJing, et avec qui on a travaillé sur une espèce de caisse de résonance pour les morceaux. Ce ne sont pas bêtement des projections vidéo qui sont là derrière nous, c'est vraiment une création visuelle. Ils font tout en live, chaque soir, et donc chaque représentation n'est jamais la même qu'une autre, parce qu'ils improvisent beaucoup. » •

Vendredi 12 février, à 20 h 30, à la Boîte à musiques, rue Amédée-Prouvost à Wattrelos. 7/5 E.

Tél : 03 20 75 85 86.